《郎朗 黄河之子》DG

曲目：

01-04 《黄河》钢琴协奏曲 根据冼星海于1939年作的黄河大合唱改编 （吕文成：1898-1981）
05 平湖秋月 （贺绿汀：1903-1999）
06 牧童短笛 古曲
07 对花 （孙以强:c.1945）
08 春舞 （吴祖强：1927/杜鸣心：1928）
09 草帽花舞 （邓雨贤：1906-1944）
10 望春风（朱践耳:1922）
11 翻身的日子 古曲
12 春江花月夜 （樊薇：琵琶）
13 龟兹舞 （张佳理 管子）
14 枫桥夜泊（吉炜：古筝）

专辑介绍:
金庸先生题写专辑名字.
郎朗奏出“黄河”最强音
　　中国的音乐家在中国的土地上演奏中国的音乐，由世界上最好的唱片公司录制并在全球发行--郎朗的新唱片《黄河之子》圆了中国音乐人长久以来的一个梦想！
　　作为当代最令人激动和最富于魅力的钢琴家，郎朗对来自西方古典音乐的诠释得到了全世界乐迷的一致喝彩，而他自小耳濡目染的却是中国的传统音乐，"我来自一个音乐世家──父亲是二胡演奏家，爷爷吹笛子、又弹琵琶。我们一家人和亲戚共叙时，往往会开演家庭音乐会，而我在当中担任钢琴演奏……唱片中曲目的旋律，在中国早已脍炙人口：从小我就熟悉它们。妈妈会唱这些歌曲，爸爸会把它们奏出来。对我来说，它们就像童话一样。"

　　成名之后的郎朗肩负起了向全世界推广中国音乐的重任。郎朗近些年一直游说他所签约的dg公司录制中国钢琴作品的专辑，并坚持要在全球范围内发行。《黄河之子》便是郎朗不懈努力的成果，这也是第一张在全球发行的纯中国音乐专辑。

　　2006年初中国巡演的间隙，郎朗在北京完成了《黄河之子》的录制。《黄河协奏曲》录于中山音乐堂，其他曲目则在郎朗的母校--中央音乐学院录制完成。DG公司为这一项目派出了最出色的制作人和录音工程师，空运了全套当今最先进的录音设备到北京，确保《黄河之子》拥有最优秀的声音品质。

　　《黄河之子》中的主打曲目《黄河协奏曲》是最能代表中国人精神的最强音，同时也是中国传统音乐与西方古典音乐结合的代表作。郎朗每谈到这部作品时都激动不已，"这首作品真的激励了我们，重新给我们动力和自信。就好像把我们从噩梦中闹醒一样：它呼吁我们，是时候重拾自己，再做一番大事了。这首作品对我别具意义。我每次弹奏《黄河协奏曲》时，总会感情激动，因为这是我的文化，而我真的为它感到十分骄傲。"唱片中，郎朗和余隆指挥下的中国爱乐乐团合作演奏的《黄河协奏曲》堪称荡气回肠、震撼人心。

　　专辑中其他曲目的选择也都煞费苦心，为了尽可能地反映中国钢琴作品的全貌，收录的曲目涵盖了各个时期的创作，甚至体现了不同地区的地域特色：《牧童短笛》是第一首将中国传统旋律和西方对位技巧结合的钢琴作品，具有里程碑式的意义；新中国成立后，中国民间音乐素材结合西方作曲技巧，形成了崭新的创作风格，《草帽花舞》（选自《鱼美人》）、《翻身的日子》（郎朗2006年中央电视台春节晚会上演奏的曲目）就是这样的代表作；《春舞》充满了新疆风情、赵季平的《龟兹舞》是"丝绸之路"的最好写照、《望春风》则是台湾地区的名曲；在《春江花月夜》、《枫桥夜泊》等运用中国古典素材的作品中，郎朗的钢琴和中国传统乐器展开了有趣的"跨界"对话。

　　为了让外国人更多了解中国，作为《黄河之子》项目的一部分，一支德国摄制组全程跟踪拍摄了郎朗2005年底到06年初的这次规模空前的国内巡演，其成果便是一部同名纪录片。收录了这部纪录片和郎朗在中央音乐学院录制实况的DVD也将在近期上市。

　　年仅24岁的郎朗如今已被公认为当代最杰出的钢琴天才之一，他是第一位与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团及多个世界超级乐团合作的中国钢琴家。郎朗在国内先后师从朱雅芬教授、赵屏国教授。13岁时，他在北京音乐厅演奏了全部的肖邦24首练习曲，并在日本荣获了柴科夫斯基国际青年音乐家比赛的第一名。14岁时，他在中国国家交响乐团的成立音乐会上担任独奏。翌年，他进入费城的柯蒂斯音乐学院，师从加利?格拉夫曼教授。在1999年，他迎来事业上的重大突破。临时顶替钢琴家安德烈?瓦茨，与艾申巴赫指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏了柴科夫斯基的钢琴协奏曲。出色的演出受到《芝加哥论坛报》的热情赞颂，称他是多年不遇的最受欢迎的和最有光彩的键盘演奏天才，从此以后，郎朗的事业一路飙升。

最富有想象力的中国钢琴音乐专辑——

具有偶像魅力、在东西方乐坛都曾掀起一股股旋风的青年钢琴家郎朗去年回到北京，推出他的第一张中国音乐作品专辑——《黄河之子》。这张专辑除收录了和余隆指挥中国爱乐乐团合作的《黄河钢琴协奏曲》外，还收录了钢琴独奏曲《平湖秋月》 、《牧童短笛》、《对花》、《春舞》、《草帽花舞》、《望春风》、《翻身的日子》及钢琴与琵琶《春江花月夜》、钢琴与管子《龟兹舞》、钢琴与古筝《枫桥夜泊》等11部中国钢琴音乐作品。

唱片是郎朗在中国巡演的间隙，于北京完成录制的。DG公司为这一项目派出了最出色的制作人和录音工程师，空运了全套当今最先进的录音设备到北京，确保专辑拥有最优秀的声音品质。 在这个录音里郎朗呈现在我们面前的是他娴熟的技艺和敏锐的直觉，在开始的《黄河船夫曲》里，流畅的乐句配以威猛的力度，制造出无比华丽的效果。他指下激荡出来的黄河是电影式的，精巧的触键、多变的音色将画面“描画”得精美绝伦，但过于紧密的乐句连接使人感到速度飞快，失却了应有的厚重感，或者说是削弱了象征着苦难深重的旧中国的沉重感。黄河上的船夫不像在拉纤，倒似是一场兴高采烈的龙舟竞渡。第2段《黄河颂》郎朗将音乐中的旋律性发挥得淋漓尽致，让钢琴尽情放歌的处理和传统庄重崇高的手法相映生辉，尚能令人信服。《黄河愤》是个慢乐章，也许是为了和前面形成对比，或许也是为后面的乐章做铺垫，在这个乐章里，郎朗虽然将速度放得很慢，但轻柔的触键、多变的音色、即兴的自由节奏极尽唯美之能事，尤其是前半部分的《黄水谣》简直就是溺情。如果单就音响而论，声音真是美极了，不过却也因此割裂了音乐的整体，使整部作品的风格显得不够统一。最后一个乐章《保卫黄河》不用说，郎朗又再施展出他澎湃的热情和震撼的力量，模那种一泻千里的畅快感绝对能撩得人热血沸腾，也是郎朗钢琴演奏最迷人的地方。 整体而言，从传统的角度看，郎朗的演奏确实显得表面，但我们也不可能要求郎朗弹得和殷承宗一模一样。同样在《翻身的日子》里，郎朗那种一气呵成，没有断句、没有换气的炫技性演奏也让人一时难以接受。

《平湖秋月》和《牧童短笛》都是中国风格浓郁的作品，《平湖秋月》的钢琴编曲陈培勋巧妙地借鉴了西方音乐的多声部手法，两条旋律线常在进行中并存，演奏时则突出其中的主旋律，这样做既能让音响显得丰满又不失中国音乐的韵味。但郎朗的演奏却将两个声部并驾齐驱，就像在炫耀他对多声部音乐的控制力似的，一副弹巴赫《创意曲》的模样。《牧童短笛》则大玩自由节奏，忽略了乐句起伏的对称工整。牧童的童趣出来了，但音乐里的那份古朴的诗意却也荡然无存。 专辑最后3首为钢琴分别与琵琶、管子或古筝的二重奏《春江花月夜》、《龟兹舞》、《枫桥夜泊》。在这里郎朗的表现倒十分出色，既没有和其他乐器抢风头也没有简单沦为伴奏，而在应答、追逐、穿插间表现出过人的平衡驾御能力和室内乐演奏天赋。尤其是《龟兹舞》中的管子，和钢琴结合的声音真是美极了。〕

听完这张专辑你会发现，一些过去耳熟能详的旋律在郎朗的指下竟会让人觉得如此陌生。他在一次接受采访时说：“我不一定要根据故事去平铺直叙；有时候会加插了一些自己的想法。中国音乐有广阔的空间去让你涂上自己的幻想。这很有弹性：你在节拍控制上收放自如，比西方音乐自由得多。”哦，原来如此，怪不得这是一张最富有想象力、最富有童话色彩的中国钢琴音乐专辑了